Ecletismo – ( 2ª metade do século XIX)

É o período do arranque industrial, do progresso técnico e científico. Em todas as suas fases a produção de vestuário conhece significativos avanços, apoiando-se cada vez mais em máquinas que simplificam e massificam os processos. Pelas mãos de Worth em Paris nasce a alta costura e o papel do criador de moda como ditador das suas formas. Sustentadas pela rápida expansão económica, as flutuações da moda impõem-se em ritmo anual , multiplicam-se as casas de alta costura e nasce a profissão de manequim. O gosto estético tenta fundir todos os estilos do passado, na moda desaparecem as crinolinas e surge a “ tournure” que avoluma a silhueta feminina na parte posterior do corpo e que, alternando em maior ou menor volume, vai se manter quase até final do século. Novos estilos de vida e uma maior mobilidade vão requerer trajes mais cómodos , em Inglaterra surge o tailleur feminino que rapidamente se vai impor nas restantes sociedades ocidentais. Enquanto a moda feminina se renova em constantes inconstâncias a moda masculina estabiliza nas formas anteriores adoptando uma aparência cada vez mais sóbria e funcional. É também no final do século que começam a ganhar algum espaço os trajes adaptados às actividades físicas ao ar livre como andar de bicicleta ou fazer praia.

Primeira metade do século XIX

O progresso da industrialização e do comercio e a disseminação de linhas de caminhos de ferro que permitiram maior rapidez no transporte de mercadorias transformaram as sociedades europeias e a forma como consumiam o produto moda.

Pelas grandes cidades da Europa multiplicaram-se os grandes armazéns de vendas que promoveram  uma maior uniformização da moda  essencialmente ditada por dois grandes polos de influencia; França na moda feminina e Inglaterra na moda masculina.

As artes inspiraram-se nas formas do gótico e da renascença e o romantismo, intimamente ligado aos ideais liberais , exaltava os valores sentimentais.  A individualidade era extremamente valorizada criando na moda uma linguagem cada vez mais pessoal.

Para o homem tornaram-se de uso obrigatório as calças compridas e justas, a cartola, luvas e bengala. Os cabelos encaracolados e barba e bigode completavam  o visual masculino.

Enquanto o homem  adoptou um vestuário cada vez mais pragmático a mulher regressou aos volumes  das saias e  de mangas inspirando-se nas linhas da renascença . Afinava a silhueta recorrendo a rígidos  corpetes e completava a sua imagem com o uso de xailes de cachemira.

 As ideias pedagógicas fruto da revolução francesa  e o pragmatismo inglês  impõem  uma  nova moda infantil   que se distancia da moda adulta e privilegia a liberdade de movimentos .

Do final do Século XVIII ao Inicio do Século XIX

Do final do Século XVIII ao Inicio do Século XIX

Da revolução ao estilo império

Evoluindo em três fases distintas; Monárquica, Republicana e Imperial,  a Revolução Francesa abalou a sociedade por toda a Europa alterando também as suas relações com o resto do mundo. A imposição de novos valores e ideais- Liberdade, Igualdade, Fraternidade- produziu alterações politicas e económicas modificando as relações entre sexos e classes  que influenciaram de forma vincada o evoluir da moda  .

Por outro lado o pragmatismo da aristocracia Inglesa, fruto do seu gosto pelas actividades ao ar livre e das viagens às suas diversas colónias impôs, durante este período, novas regras e formas nos trajes.  

Serão estes dois países, mesmo quando em guerra entre si, que irão determinar as modas neste período, influenciando-se mutuamente e difundindo-se nos restantes países de cultura ocidental.

Enquanto o traje masculino vai se tornando cada vez mais sóbrio a moda feminina experimenta algumas fantasias audaciosas em que o ostentação sobrepõe-se ao bom gosto procurando inspiração na antiguidade Greco-Romana. O vestuário feminino apresenta  uma linha solta de vestido túnica, com pequenas mangas de balão e cintura marcada sob o peito.

Os finos tecidos, musselines e tafetás  contrastam com brocados e veludos.

Rococó – 1730- 1789

 

O culto do exagero na racionalidade do século das Luzes.

No decorrer do século XVIII propagou-se na Europa e nos países do novo mundo um movimento intelectual que revelava uma nova forma de conceber o ser humano, atribuindo grande valor às faculdades intelectuais e conferindo à razão a capacidade de resolver definitivamente os problemas da vida, da ciência e do homem. O iluminismo conduziu o denominado século das luzes para além dos dogmas e foi a base ideológica de duas das revoluções mais importantes da história da humanidade: a Revolução Industrial e a Revolução Francesa.

Em simultâneo com a racionalidade e o progresso científico coexistiram os elementos que caracterizaram o Rococó e que se revelaram nos costumes e atitudes de uma sociedade em busca da felicidade, da alegria de viver, dos prazeres sensuais manifestando-se através de uma enorme falta de moderação.

A evolução tecnológica permite períodos de moda cada vez mais curtos e a aristocracia começa a perder influência perante uma burguesia com cada vez maior poder económico.

O traje masculino, ainda muito rico em cores e materiais, simplificou as formas e impôs o uso da sobrecasaca e do colete. As grandes perucas do barroco foram substituídas por perucas mais pequenas e com menos volume.

O traje feminino, pelo contrário, atinge uma elaboração e inconstância nuca antes observados: os apertados corpetes afinam o tronco enquanto as crinolinas avolumam as saias. Os penteados atingem alturas descomunais e são trabalhados com plumas, fitas , flores  e , inclusivamente, figuras de animais.

As sedas com motivos florais e pesados brocados em cores claras foram os tecidos mais usados.

Século XVII- As influências do Barroco

Entre o final do século XVI e os primeiros anos do século XVIII a Europa viveu num ambiente de guerras e divisões politicas e religiosas que alteraram de forma significativa os polos de influência, quer nas artes, quer na moda.

Serão a França e a Holanda, a vivenciar períodos de grande prosperidade e refinamento, a dominar o gosto europeu.

No decorrer do século XVII a moda adquire novos ritmos e vai impor alterações cada vez mais frequentemente, intercalando períodos de alguma sobriedade com períodos de ostentação e estravagância. A moda masculina apresenta um desenvolvimento mais significativo que a moda feminina e, particularmente, na primeira metade do reinado de Luís XIV caracteriza-se pela magnificência e excesso de elementos decorativos.

No final do reinado a moda  rende-se a uma linha mais comedida adoptando as peças que irão desembocar no traje masculino moderno. A moda feminina manteve basicamente as mesmas peças mas surgiram os  primeiros vestidos soltos, denominados de  Inocentes, que visavam sobretudo esconder a gravidez.

Os tecidos eram pesados e de cores fortes, generalizou-se o uso de perucas e sapatos de salto alto. Surgem as primeiras gravatas, em renda, e na maquilhagem impõe-se o uso de sinais postiços.

Os profissionais especializavam-se em moda feminina ou masculina e surgiram as primeiras publicações de artigos e gravuras de moda.

Renascimento Séculos XV e XVI

 

A partir do final do século XIV, essencialmente na Europa Ocidental, ocorreram importantes movimentações sociais, políticas e artísticas que alteraram de modo significativo a forma de estar e de se apresentar na vida.

Enquanto Portugal e Espanha se dedicavam a navegar e a descobrir novos mundos nos restantes países da Europa cresciam as grandes cidades que hoje se conhecem sustentadas no grande desenvolvimento comercial. Refinaram-se os métodos de produção nas indústrias artesanais e assistiu-se por toda a Europa a uma explosão de luxo dentro da aristocracia e burguesia, graças também ao afluxo de ouro vindo das Américas.

A invenção da tipografia proporcionou um grande desenvolvimento nas artes literárias e nas artes figurativas impôs-se o orgulho pela beleza física.

A moda renascentista foi influenciada por Itália,  pela Alemanha  reformista e finalmente por Espanha, sendo espanhol o seu traço mais distintivo.

As matérias primas eram luxuosas; brocados, veludos e cetins ricamente bordados e ornados com finas rendas. Criam-se pormenores com o fito de apresentar ou salientar uma determinada silhueta  como  a braguilha em forma de concha ou a verdugada ( saia com aro para manter o circulo aberto) .

Gótico Séculos XIII e XIV

 

O final da Idade Média caracterizou-se pela expansão por toda a Europa de novas formas de vida como consequência do surgimento, dentro do povo, de um novo grupo social, a burguesia. Urbana, mercantil e manufactureira, esta nova classe acumulou riquezas, poder e importância cultural e foi com o seu apoio que nasceram novos focos de cultura e de ensino: as universidades.

Nasce a estética da elevação espiritual que se aplica, sobretudo na  arquitectura e se traduz em grandes catedrais com altas  torres que se dirigiram aos céus.

Germinam novos critérios de beleza e estética que impõem novos valores civis e morais. A mulher readquire importância quer a nível social quer a nível cultural.

O vestuário  inspira-se nas linhas do novo estilo artístico , apresenta ritmos de moda e atribui grande importância ao corte e aos pormenores .

O vestuário masculino adquire características próprias que o diferenciam completamente do vestuário feminino substituindo as túnicas e mantos por gibões, casacas, calças - meias muito justas. Alongam a silhueta usando chapéus, prolongando a ponta dos sapatos e com o comprimento das mangas .

O vestuário feminino adopta vestidos  com cauda e longas mangas ,com corte abaixo do peito e altos e elaborados tocados.

Os tecidos luxuosos eram ainda enriquecidos com peles e a aristocracia  e alta burguesia começam a recorrer a profissionais específicos agrupados nas corporações que entretanto surgiram nas cidades